I Chiodi Blu sono una band nata a Cagliari nel 2016 dall’incontro tra i chitarristi Marco Mancini e Alessandro Murgia, ai quali si uniscono Monica Mureddu alla voce, Paolo de Liso alla batteria e Diego Soddu al basso.
Nelle loro produzioni si colgono sonorità appartenenti alla galassia dell’alternative rock, con derivazioni nella musica d’autore. Senza porre limitazioni ad inconfessate passioni, i cinque del gruppo scrivono “colonne sonore” di vicende umane contaminate da altri linguaggi di espressione: il fumetto, il teatro e la cinematografia.
Flying Dog è un trio composto da Diego Soddu, Michele Uccheddu e Sergio Tifu.
La musica composta dal trio utilizza le strutture metriche e ritmiche della musica techno, muovendosi attraverso altre forme di musica elettronica , per un risultato ibrido, non definibile. Il fine del progetto è ricercare nuove forme di interazione tra i vari generi che hanno caratterizzato la musica elettronica negli ultimi 20 anni.
HARDEEJAY, è un progetto nato dalla collaborazione tra MonoMusicShop e MAYMASK. L’intento è quello di riunire tutti gli appassionati, i collezionisti, o più semplicemente chi ha la soffitta piena di dischi o vecchi amplificatori impolverati. Un luogo dove ci si dedica all’ascolto, alla condivsione e all’hardware testing degli equipment, dove artisti ed organizzatori si incontrano, si confrontano e raccontano le loro esperienze.
CRESCERE COLLETTIVO è un progetto di teatro contemporaneo, un luogo di educazione e di avvicinamento all’arte performativa rivolto alla comunità degli adolescenti della Città di Cagliari, a partire dal quartiere di Mulinu Becciu, in collaborazione col Centro Comunale AREA 3 – unico centro di aggregazione sociale del quartiere.
Il progetto si struttura in 4 AZIONI strettamente connesse fra loro:
ATTO I – Laboratorio di creazione multimediale
I partecipanti guidati dagli esperti sono chiamati alla creazione di contenuti multimediali AUDIO-VIDEO il cui scopo è volgere un primo sguardo sul mondo esterno, al di fuori della famiglia. La raccolta dei materiali audio-video in luoghi scelti del quartiere, avviene attraverso l’utilizzo dei telefonini multimediali – smartphone, utilizzati ormai comunemente, gli stessi vengono posti in dialogo fra loro per la creazione della NARRAZIONE collettiva_corale.
ATTO II – Laboratorio teatrale
Piattaforma di incontro e possibilità espressiva attraverso pratiche performative di interazione tra i partecipanti-performers e i differenti linguaggi artistici il cui scopo è raccontare se stessi, restituire uno sguardo interiore nel tentativo di creare un dialogo intimo tra l’IO e il mondo, mettendo in campo ognuno le proprie esperienze e competenze.
ATTO III – Realizzazione dell’installazione performativa
I materiali prodotti nell’ATTI I e ATTO II entreranno in dialogo fra loro nella composizione/allestimento del manufatto artistico finale attraverso la realizzazione dell’azione performativa creata dall’interazione tra i materiali audio-visivi e l’azione scenica dei performers, all’interno della relazione corpo-spazio.
ATTO IV – Presentazione dell’installazione performativa – azione finale aperta al pubblico
Da realizzarsi negli spazi del Centro Comunale AREA 3, fruibile pubblicamente da tutta la comunità.
Una giornata di percussioni, musica contemporanea, improvvisata, musica jazz, dedicata a Roberto Pellegrini.
La realtà musicale che lui avrebbe desiderato attuare al Conservatorio: come centro della vita musicale della città, aperto al pubblico, ai suoni, alla ricerca, alla sperimentazione musicale in ogni direzione.
Snake_Platform:
Daniele Ledda, direzione
Marco Caredda, vibrafono
Valter Mascia, sax soprano
Mauro Medda, tromba
Gianfranco Fedele, piano
Francesco Medas, chitarra
Walter Demuru, elettronica
Diego Soddu, basso, elettronica
Michele Uccheddu, percussioni, elettronica
Bruno Tagliasacchi, batteria
Matteo Leone, batteria
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Clock
Venerdì 1° maggio 2015, presso il Teatro alla Scala di Milano, l’Associazione nazionale dei critici musicali,
nell’ambito del prestigioso riconoscimento intitolato alla memoria dell’illustre giornalista e musicologo Franco Abbiati,
ha assegnato il Premio speciale, quale miglior progetto di formazione musicale, a “Compasso da navegare”.
Il grazie di tutti i musicisti e i compositori va quindi a Roberto Doati e a Patrizia Conti che insieme a Tolga Tüzün, Alessandro Olla, Fabrizio Casti e tanti altri sono stati il vero motore di tutta l’orchestra, preoccupandosi non solo della parte musicale ma anche di tutto ciò che è stato necessario affinché una macchina così affascinante e complessa, come la Galata, potesse offrire a tutti la nostra musica.
Il progetto è stato un successo anche alla Biennale di Venezia che lo ha presentato nel Festival del 2014. Da allora si è creato un grande affiatamento tra tutti noi musicisti che ci porta a ricordare costantemente le emozionanti esperienze in concerto. Questo accade quando la musica non è soltanto un lavoro, ma anche efficace interazione tra musicisti, direttori, organizzatori e pubblico, diventando produttrice di cultura e movimento artistico.
L’augurio è che la Galata possa di nuovo navigare fiera per nuovi mari. Il “compasso da navegare” non ci manca.
I partner coinvolti nel progetto: Istanbul Bilgi Üniversitesi (Istanbul),
Istanbul Teknik Üniversitesi (Istanbul), Universitat Pompeu Fabra (Barcelona),
Conservatorio Statale di Musica “G. Pierluigi da Palestrina” (Cagliari).
La Galata Electroacoustic Orchestra sbarca a Venezia con il progetto Compasso de Navegare.
Musicisti italiani, spagnoli e turchi, accomunati dalla cultura mediterranea, ricostruiranno per la biennale una complessa architettura sonora proveniente da strumenti tradizionali, etnici ed elettroacustici.
Il compositore Ivan Fedele, direttore del settore Musica della Biennale di Venezia, presenta il 58. Festival Internazionale di Musica Contemporanea, Limes
GALATA ELECTROACOUSTIC ORCHESTRA:
Simone Amodeo chitarra elettrica, Stefano Bertolotto sassofono, Caterina Bevegni arpa, Federico Bragetti violoncello, Emin Abdulkadir Çolakoglu ney, Tolgahan Çogulu chitarra microtonale, Seval Eroglu voce e baglama, Emre Eryιlmaz tar, Neva Gunaydιn voce e kemence, Edoardo Lattes basso elettrico e elettroacustica, Valentino Nioi chitarra e elettroacustica, Rubén Martínez Orio percussioni, Alice Quario Rondo voce, Diego Soddu basso elettronico e elettroacustica, Michele Uccheddu percussioni, Can Aydinoglu, Ayberk Çanakçi, Umut Çetin, Robert Clouth Nadine Kroher, Giacomo Gianetta, Daniele Matta, Francesco Medda, Sandro Mungianu, Alvaro Sarasua, Luca Serra, Luca Plumitallo, Ali Somay, Matteo Spanò, Okan Yasarlar, Felipe Luis Navarro elettroacustica
The GEO project (Galata Electroacoustic Orchestra) is inspired by the historical relations between Genova and Istanbul. The general objectives of GEO IP is: 1) to found the Galata Electroacoustic Orchestra, a small group orchestra based on an idea of live collective composition; 2) to merge of the Western Classical tradition of scorebased music and the Improvisational techniques, in particular of Turkish Maqam Music.
As the dialogue between the three Countries (Turkey, Spain and Italy) involved in the IP is an important objective for GEO, we adopted the sealing map (portolano) as a guide metaphor for the project (when a ship docks, the goods – in our case: the musical products – from one country are unloaded and goods from another country are loaded). The expected learning outcomes are related to the acquisition of skills and abilities in the following disciplinary areas: theoretic, ethnomusicological, technological, performing and compositional. The expected outputs of the GEO IP project are: – a concert by the Galata Electroacustic Orchestra at the end of the IP; – a permanent web portal website of the HEI coordinator, with audio and video recordings of the all IP activities (the documentation will be downloadable for free). This output will represent a didactic permanent heritage; – a documentary DVD on the IP experience with the most important selection of the above (lectures, workshops and laboratories; recording of final concert and backstage); – a booklet containing the general program of IP, detailed information on the partners, final report on the educational and artistic outcomes of the project, final evaluation of the project level and photo gallery. Galata Electroacoustic Orchestra is named by the Genoese quarter Galata in Istanbul dating back to the 12th Century where the Tower of Christ is still preserved. Almost all the aspects of the European Culture have been affected by the Arabian culture. In addition the European composers of the classical era (such as Mozart, Haydn, Beethoven) joined to the orchestra unusual instruments for that time (bass drum, triangle, cymbals) but typical of the Turkish military bands, of the Janissaries music. More in general, since the beginning of the 20th century the extra-European music and the traditional folk music become a true source of inspiration for Western composers, and more recently vice versa. Although many studies have been made on the reciprocal influences, the theory, practice and teaching on the true contact points between such different musical cultures are nowadays separately carried out among the different Countries. GEO aims to overcome this deficiency with a multidisciplinary didactical approach to the specific subject and to his current potential, thanks to the support by new technologies. The main aim is to create a “dialogue” among digital and traditional instruments and performance practices. Thanks to the recent improvements in the Computer Human Interfaces field, it is possible to overstep the gap between the high level of interaction in acoustic instruments and the limited interaction (mouse, alphanumeric keyboard, joysticks) in the digital domain. The main path to achieve this will be a study of the musicians gestures. According to our opinion the conceptual and technological tools of the Electroacoustic Music – a truly new musical language based on the idea “to compose THE sounds, not only WITH the sounds” – are fit for creating a contiguity and a linguistic penetration to let ideas and new experiences spring.
SPAZIOMUSICA … Risonanze …
Summer Abstract/Concrete [21 Giugno 2012]
LA CITTA’ DEL SOLE di Tommaso Campanella
Performance Audio – Video // Live Electronics
con :
WALTER DEMURU [live electronics]
facebook.com/walther.demuru
DIEGO SODDU [live electronics]
facebook.com/diego.soddu
FEDERICO BRANCA [live electronics]
facebook.com/frederick.byron
MICHELE PUSCEDDU
La Sardegna sempre di più sta diventando un punto di riferimento della musica e arte d’avanguardia. Con il suo posizionamento al centro del mediterraneo assimila influenze mondane che si sviluppano e si caratterizzano in un percorso autentico e indipendente da meccanismi caratterizzanti tendenze che provengono da capoluoghi più riconosciuti ed autorevoli.
Il festival di musica e arte d’avanguardia “Contemporary”, non solo vuole mettere in mostra le ultime ricerche isolane ma vuole diventare un punto di riferimento e soprattutto scambio tra la Sardegna e il resto del mondo.
Questa prima edizione sarà caratterizzata da diverse performance e interventi.
Il festival inizierà alle 18 con un intervento:
una riflessione di Sebastiano Giacobello;
a seguire gli artisti si esibiranno proponendo le loro ultime ricerche musicali: Alessandro Olla e Paolo Sanna presenteranno in occasione il loro ultimo disco “Winter landscapes” per pianoforte preparato e percussioni; Dalila Kayros presenterà il suo nuovo disco “Nuhk”.
Altri artisti e gruppi come Fabrizio Casti e Enrico di Felice, Terminale Tre, Concrete Mirror, Aruta, Sandro Mungianu, AnarKick e Roberto Follesa presenteranno i loro ultimi progetti e tendenze improvvisative! Roberto Zanata e Marco Ferrazza saranno accompagnati nella loro performance da Gianni Atzeni con giochi di luci e colori.
Altri artisti presenteranno delle installazioni: le ricerche di Tellas, le composizioni oniriche di Federico Carta, il particolare in Claudia Matta, il riflessivo in Paolo Marchi, il sociale in Fabio Petretto e il luogo nascosto in Giovanni Melosu e Davide Cau.
Un piccolo centro a pochi minuti da Cagliari che convoglia un grande e raffinato movimento di ricerca filosofica, artistica e musicale.
titolo: CONTEMPORARY – Festival di Musica e Arte d’Avanguardia
artisti: Terminale Tre; Fabrizio Casti & Enrico di Felice; Concrete Mirror; Artura; Roberto Zanata, Marco Ferrazza & Gianni Atzeni; Alessandro Olla & Paolo Sanna; Sandro Mungianu; AnarKick; Dalila Kayros; Roberto Follesa; Tellas, Federico Carta; Claudia Matta; Paolo Marchi; Fabio Petretto; Giovanni Melosu & Davide Cau.
intervento: una riflessione di Sebastiano Giacobello
direttore artistico: Roberto Follesa
organizzatori: Roberto Follesa, Gruppo Direttivo del Centro, Comune di Donori, Sardinia Contemporary.
SNAKE è un progetto di improvvisazione guidata e composizione istantanea ideato da Daniele Ledda.
«L’improvvisazione gode del curioso privilegio di essere l’attività musicale più largamente praticata e, nel contempo, la meno conosciuta e compresa»: è da queste parole di Derek Bailey – tratte dal libro L’improvvisazione, sua natura e pratica in musica – che nasce Snake.
Concepito per un gruppo di improvvisatori ed un direttore, il sistema Snake si colloca a metà strada tra un sistema di composizione ed gioco di ruolo, in quanto coinvolge diversi creativi tra cui musicisti, attori, narratori, danzatori e artisti visivi. E’ una ricerca sull’orchestrazione istantanea attraverso l’improvvisazione, da quella legata ad uno stile fino a quella radicale.
Snake utilizza un sistema che fonde, personalizzandole, diverse tecniche di improvvisazione guidata: il direttore può raccogliere le richieste dei singoli musicisti e mostra dei segnali che determinano delle particolari interazioni tra gli esecutori, oppure attraverso un repertorio di gesti, il direttore indica ad un ensemble composto da musicisti, danzatori, attori, poeti, ecc. di eseguire un certo tipo di azione. Attualmente è in fase di rilascio un sistema che distribuisce ai musicisti, attraverso dei monitors, delle partiture che cambiano in tempo reale.
La creazione istantanea che coordina suono, narrazione, visione e movimento, non essendo basata su una notazione tradizionale, è sempre differente da un’esecuzione all’altra e, pertanto, non replicabile.
